Частые вопросы от моих подписчиков.
Вопрос: Как можно стать партнёром рассылки "Волшебство гитары" с правом размещать в её свободно распространяемые уроки свою рекламу? Ответ: Такой вопрос задают мне те, кто пока не являются подписчиками, но обладают какими-то уроками рассылки, в которых уже размещена партнёрская реклама. Действительно, подписчикам своей рассылки "Волшебство гитары" я даю иногда уроки, которые можно свободно распространять, вставляя в них свою рекламу. В них содержатся Лицензионное соглашение на право помещать свою рекламу в урок, а также инструкция, как это сделать. |
Бесплатная рассылка
|
И если подписчик соглашается с данным Лицензионным соглашением, и ему есть, что рекламировать, то он свободно пользуется такими возможностями и распространяет этот урок уже со своей рекламой.
Чтобы стать партнёром рассылки "Волшебство гитары" нужно стать её подписчиком. И больше ничего. Ведь, согласитесь, как можно быть партнёром чего-то, с чем ты детально не знаком, о чём ты не имеешь ни малейшего представления?
Если у Вас есть какие-то дельные предложения по поводу партнёрства, также можете обратиться ко мне лично на мой электронный адрес. (О том, как можно со мной связаться, см. в конце этой страницы.)
Вопрос: Есть ли какое-то различие между Вашим курсом (платным) и бесплатной рассылкой?
Ответ: Конечно есть! И очень существенное! Давайте вместе с Вами подробно разберёмся в этом вопросе!
Что такое рассылка "Волшебство гитары", для чего она нужна?
"Волшебство гитары" - это бесплатный вариант обучения, прежде всего для начинающих гитаристов. Здесь я даю лёгкий аккомпанемент, с применением, как правило, достаточно простых, распространнённых аккордов, зачастую, не требующих приёма баре (баррэ).
Назначение рассылки "Волшебство гитары":
-научить простейшему аккомпанементу, помочь освоить игру на гитаре без углубления в теорию, без домашних заданий и учителей, став таким образом, простым самоучителем;
-повысить интерес к гитаре или помочь определиться подписчику, насколько увлечение этим инструментом для него серьёзно или, наоборот, поверхностно, быстротечно;
-дать возможность гитаристам пополнить свой репертуар начальным количеством песен, которые приходят прямо к ним на электронный ящик.
Какие задачи решает наш Заочный Курс "Школа Профессионального Аккомпанемента и Гитарной Игры" (ШПАГИ) ?
Данный курс интересен не только для начинающих, но, самое важное, - для тех, кто действительно любит гитару и хочет научиться на ней играть очень хорошо, разобраться с минимально необходимым объёмом нужной теории, чтобы повышать качество игры.
Назначение курса ШПАГИ:
-дать необходимые знания и навыки гитаристам (любой степени подготовленности), интересы которых простираются шире, чем простейший (любительский) аккомпанемент. Помочь им, при желании, достичь высокого, профессионального уровня исполнительства;
-дать сразу достаточно обширный объём репертуарного материала (117 песен в виде уроков на диске, около 700 песен в mp3-приложении + уроки по аккомпанементу песен в "секретной" рассылке "Гитарное мастерство" (только для учащихся курса). Обладая таким набором, музыкант избавляется от проблем поиска репертуара. И количество репертуара постоянно растёт, благодаря рассылке "Гитарное мастерство".
-дать возможность исполнять гитарные произведения так, как их играют мастера. Для этого служат уроки по гитарному караоке, т.е. исполнению соло под инструментальную фонограмму;
-предоставить возможность для обучения исполнения классических гитарных произведений (для чего полный заочный курс комплектуется электронной книгой "Школа игры на шестиструнной гитаре" П.Агафошина);
-помочь гитаристу свободно ориентироваться в двух нотных системах записи: стандартной и шестилинеечной;
-помочь в создании своих песен и пьес. Для этого служат необходимые материалы, а именно:
а)большой перечень аккордов;
б)большое количество ритмических рисунков;
в)перечень аккордовых последовательностей, для создания гармонии будущих композиций;
г)теоретический материал о том, как подбирать аккомпанемент на слух, что такое модуляции, какие существуют украшения в профессиональном аккомпанементе и др.
-предоставить информацию о том, как можно зарабатывать, применяя полученные знания и используя материалы курса, например, в качестве частного учителя гитары. В этом поможет моя электронная книга "Частный учитель гитары и вокала", данная на диске курса;
-улучшить вокальные данные тем, кто хочет исполнять песни на сцене. Для этого служат Школа вокала с моими пояснениями и нотным приложением, и песни-караоке, данные в бонусном приложении.
И репертуар, данный в Курсе отличается от материала рассылки "Волшебство гитары", за исключением небольших, оправданных пересечений. Вы можете быть одновременно и учащимся курса ШПАГИ и подписчиком секретной рассылки "Гитарное мастерство" (только для учащихся курса), и подписчиком "Волшебство гитары". Этим Вы только расширите свои познания на пути освоения гитарного исполнительства!
Вопрос: Я использую для настройки своей гитары камертон, который взял из Вашей рассылки. Но когда я слушаю некоторые музыкальные композиции и сравниваю со звуками моей гитары, точно настроенной по Вашему камертону, то чувствуется какая-то ощутимая разница по высоте, меньшая, чем полутон. Как говорится: "Ни два, ни полтора." Разве могут быть инструменты профессиональных студий, в которых сделаны эти записи, быть настроены не по эталону?
Ответ: Хороший вопрос! Да могут. Почему?
Стандартный звук ля 1-й октавы = 440 Гц не всегда применялся и применяется в настоящее время как эталон. Так, например, строй современного оркестра в опере использует в качестве эталона завышенный звук, часто достигающий ля 1-й октавы = 445 Гц. В середине XIX в. оперы писались в расчёте на оркестр, имевший строй ля = 435 Гц (парижский камертон), ля =439 Гц (петербургский камертон), а оперы начала XVIII в. - на оркестр в строе ля = 420 Гц. Как видите, довольно большой разброс.
Но если отставить в сторону оперные симфонические оркестры разных веков, почему при записи композиций в современной студии не всегда придерживаются стандартного эталона ля 1-й октавы = 440 Гц? На это могут быть разные причины.
Например, если в музыкальной сессии принимает участие деревянный духовой инструмент, то часто все остальные инструменты подстраивают под его строй. Почему? Потому что деревянный духовой инструмент настраивать сложнее, чем, к примеру, гитару, у которой струна плавно меняет звук при вращении колка. И, несмотря на то, что у духового инструмента, пусть даже изначально настроенного идеально по эталону, в связи с изменением атмосферных характеристик (давление, влажность, температура) частота звука могла уйти немного в сторону, его могут использовать, как основу для настройки других музыкальных инструментов, участвующих в записи.
Другая причина, почему музыканты не придерживаются стандарта высоты звуков, может заключаться в следующем. Профессиональные мастера, изготавливающие индивидуально акустические гитары на заказ, утверждают, что отдельные их инструменты звучат интереснее, если строй инструмента несколько отличается от эталонного по высоте. Поэтому, если для музыканта важнее сохранить неповторимый тембр его гитары, то при звукозаписи он, конечно же, воспользуется не камертоном, а настроит свою гитару на характерный только для неё резонанс, чтобы она звучала богаче. А все остальные инструменты: будь то синтезатор или электрогитары, настраиваются под строй данной гитары.
Могут быть и какие-то другие причины для несоблюдения стандартной высоты при записи. Но всё же в большинстве случаев для настройки выгоднее использовать эталонные звуки. К примеру, намного удобнее накладывать партии новых инструментов на уже готовую запись в той же студии при отсутствии первых инструментов. Ведь гораздо легче настраивать новые инструменты по камертону, чем по сделанной записи со звуками нестандартной высоты.
Чтобы Вы и Ваши слушатели получали удовольствие от Вашего исполнительского мастерства, необходимо, чтобы Ваша гитара была настроена достаточно точно. Для этого лучше всего подходят камертоны с эталонными звуками для каждой открытой струны, как, например, камертон, который я предлагаю в своей рассылке. Используя такой камертон, Вы намного точнее и быстрее настроете свою гитару, чем если бы применяли для настройки только один эталонный звук.
Кстати, свою гитару я тоже настраиваю по тому же камертону, который изготовил сам и предлагаю всем своим подписчикам бесплатно. Так что у нас с вами, дорогие подписчики, гитары настроены абсолютно одинаково и звучат в унисон, на каком бы далёком расстоянии друг от друга мы не находились!
Как можно связаться со мной?
Чтобы написать мне письмо, Вы можете просто: